2010年2月 的存档
塞拉菲娜，也叫花落花开 – 这名字翻译的太张明李强了，刚看时总觉得是另外一部电影，比如台湾言情剧，或者想起高晓松的那时花开。
电影讲的是巴黎附近的小村庄的故事 – 那是差不多100年以前的法国，但是那些石块铺成的路，那些装满窗板的房子，那些教堂，和我见到的法国，简直是一模一样。看见那些石子小路和窄窄的街道，又想去欧洲了，去花上半天时间，喝好喝的咖啡，吃硬硬的法国面包。
那个时候，巴黎是世界艺术的中心。 – 从那里随便拎出来一个名字，在100年后都如雷贯耳。一九一几年的威廉伍德，已经开着小汽车跑来跑去，可以想象他们那些艺术家和收藏家们，在巴黎的花神咖啡馆高谈阔论，他们衣食无忧，追求的只是更高的艺术境界，就象30年代北京“太太的客厅”。而几十公里外的桑利斯，女人们还在河水里洗衣服，挎着篮子走来走去，篮子里终日放着雨伞，干粮，自己酿的酒，和偷来的牛羊的血水，她们和中世纪的人们，并没有两样。
萨贺芬就是这样一个女人。- 她已经人过中年，但是还独自一人。身材臃肿，手脚粗大。她往返于村里的大房子，餐厅和教堂，在那里打扫房间，为厨房打杂，给修女们洗衣服。在电影的前半个小时，我们只看到她在做着这些，赚着微薄的一点点钱。唯一让人觉得有点不同的，是她对自然界万物的奇妙感觉。她会俯下身抚摸路边的小花，她走很远的路到野外，坐在阳光绿草之间的树上，看着远方，呆上很久。
电影就这样铺垫了很久，偶尔穿插萨贺芬用牛羊的血，泥土，教堂的蜡油，白漆，制作那些颜料。但是一直看不到她怎样画画，直到看到了那一小木板的苹果。
终于威廉伍德发现了萨贺芬，他象发现了亨利卢梭时候那么兴奋，他买下了她所有的画，他鼓励她继续练习，他告诉她那些画是好的，不要听其他人的闲言碎语 – 因为“他们不懂”。
如果没有威廉伍德，萨贺芬还会这样坚持画画吗？我想会的，她是为了那些守护天使在画画。
她的眼睛看到的世界，一定和我们不一样，她能感觉到那些苹果在眨眼睛。她说她唯一的灵感来自教堂的玻璃。 – 那些中世纪教堂的玻璃图案五彩缤纷，和她的画放在一起比一比，确实很象。
除了面对自然界万物，萨贺芬唱歌的时候最开心。她在画画的时候唱歌，在和修女一起吃午餐时候唱歌，在教堂礼拜的时候唱歌 – 也许这三个时刻对她来说，其实没什么区别。
萨贺芬也不是完全不通人性。她会给房东太太的儿子看门，听他和女佣在里面ROOM。然后在房东太太进屋的瞬间，就把床单换好。房东太太的儿子坚持要留下那幅苹果，才让萨贺芬被威廉伍德发现。不知道他是真的觉得那些苹果很象，还是对她洗了自己的湿床单略表感谢。
电影暗示了威廉伍德的同性恋身份。在萨贺芬最需要帮助的时候，他自己的年轻画家恋人病重去世，并没有能顾上她。而萨贺芬对威廉伍德的感情，是不是也有一点微妙呢？
萨贺芬最后疯掉了。也许对一个艺术家来说，这是一个最好的结局。她的灵感就是那些窗玻璃，守护天使，和会说话的花花草草，如果这一切都在她的画中用尽，如果她再也画不出来什么，她应该身在何处呢？
威廉伍德发现了很多朴素派作家，比如萨贺芬，比如亨利卢梭。萨贺芬没受过教育，从没学过画画，亨利卢梭从税务局退休以后才真正拿起画笔。但是威廉伍德并不喜欢“朴素派”这个名字。虽然字幕翻译的是朴素派，但我听着他说的法语，用着我的英语词根猜词大法 – 他明明说的是幼稚，无知(innocent)，怪不得不喜欢。
当我流连在奥赛美术馆的时候，并不曾见到萨贺芬的一副作品，在网上查塞拉菲娜的名字，除了这部电影，也找不出什么她本人的画。如果不是这部电影，未必有多少人会知道他。
尽管如此，萨贺芬还是幸运的 – 至少和《立春》里面的王彩铃相比。王彩铃自视甚高，但是一生没有人爱，才华也没有人赏识 – 也许她本来就没有什么才华。萨贺芬一生的大部分时间，自视低微，从没有奢望得到什么。但是她认识了威廉伍德，得到了专家的肯定，而且过上了五六年的好日子。
她在电影的最后，搬着凳子坐在树下的时候，会想些什么？我猜她不会想到那十几间卧室的大房子，崭新的汽车，或者守护天使找不到她的画展。她只会记起守护天使让她拿起画笔，记起那些颜料，那些教堂的彩色玻璃，还有画画时候常的歌吧。